Har du noen gang ønsket å slippe unna hverdagsstress og bare dykke inn i en verden hvor godhet og empati regjerer? Da har vi et knippe filmer som er perfekte for deg! Nicecore er en sjanger som setter fokus på det beste i folk og påminner oss om hvor givende og koselig det er med vennlighet og positivitet. I en tid hvor vi drukner i strømmen av negative nyheter og skremmende tendenser, tilbyr nicecore-filmer et optimistisk og friskt pust i hverdagen.

Nicecore er rett og slett en filmgenre som fokuserer på vennlighet, empati og positivitet. Filmene i denne sjangeren skal gi publikum en varmende følelse av håp og glede. Historiene i nicecore-filmer handler ofte om mennesker som viser godhet og omsorg for hverandre, og de finner løsninger på problemer gjennom samarbeid og forståelse, snarere enn konflikt og vold. Et annet kjennetegn ved nicecore-filmer er at de vanligvis unngår kynisme og negativitet, og heller fremhever godhet og optimisme. Filmene er ofte rørende og følelsesladede, og appellerer til et bredt publikum på tvers av aldersgrupper, så ta med deg hele familien og opplev en hyggelig stund på kino!

Vi har valgt ut fire fine filmer i denne sjangeren, og håper de føles som fire varme klemmer fra oss til dere.

Vi begynner så langt tilbake som i 1935, med filmen Det begyndte i Paris(Ruggles of Red Gap) av Leo McCarey, en stjerneregissør fra det gamle Hollywood. Filmen kom ut i «de harde trettiåra», også kjent som den store depresjonen, og blåste litt munterhet inn i folk. I denne filmen møter vi butleren Marmaduke Ruggles (spilt av den alltid fantastiske Charles Laughton) som blir spilt bort i et pokerlag. Han må dermed finne seg til rette hos sine nye sjefer, det nyrike ekteparet Egbert og Effie Floud fra USA. Dette er begynnelsen på et jovialt og hjertevarmende eventyr.

Vi hopper frem til 1989 og Studio Ghibli-filmen Kikis budservice. I denne filmen møter vi Kiki, en 13 år gammel heks med sopelime og svart katt, som starter et budselskap og får hjelp fra venner til å mestre sine magiske krefter.

Det norske innslaget i dette temaet er det Mona J. Hoel som står for. Hun er kanskje aller mest kjent for å ha laget den første (og hittil eneste) norske dogmefilmen, Når nettene blir lange. I 2019 kom hun med Skal dere gå allerede?, en film om Elin som har hatt et vanskelig liv, men som nå har fått en leilighet og to håndverkere som hjelper henne med å finne fotfeste i livet.

Og i fjor kom den finske ringreven Aki Kaurismäki med den sjarmerende perlen Høstgule blader. Dette er en romantisk komedie der romantikken er nølende og humoren er tørr, og der bakteppet er Russlands invasjon av Ukraina. Til tross for det stive skuespillet får vi sympati med de to hverdagsheltene der de snubler av gårde på livets landevei, satt til tonene av gammel, finsk rock. Hjertelig velkommen!

• Artikkel av Kjetil Almås.

Filmer som vises:
DET BEGYNDTE I PARIS
KIKIS BUDSERVICE
SKAL DERE GÅ ALLEREDE?
HØSTGULE BLADER

I love me a good road trip movie. No rules apply. Anything is possible. Road trip films open doors to the unknown, to storylines that maybe wouldn’t make sense unless you’re stuck in a car in the middle of nowhere with another person. Returning to the past and lingering on memories of joy and comfort. Running away from a life that has nothing for you. Forging new friendships when time is spent learning how much we share in common. Exploring what life has to offer and ultimately finding yourself. Classic.

This semester we wanted to explore films that, at the very heart of them, explore who we are, where we come from, and where we are going. We all need an escape and what better way than to get in the car with us, press play on the playlist, grab a snack, and drive? We are traveling all over the world, so “buckle up. It’s gonna be a bumpy ride”!

*Playlist and snacks not included.

We are excited to show four brilliant and differing road trip films starting with the Swedish film Jordbærstedet (Smultronstället) directed by Ingmar Bergman. Professor Isak Borg embarks on a literal and metaphorical journey as he travels by car from Stockholm to Lund to receive an honorary degree. Borg is accompanied by his daughter-in-law, Marianne, and along the way, they pick up various hitchhikers, each bringing different perspectives and stirring memories realized through dream sequences and flashbacks. Pointing to the meaning of “Smultronstället” which is a place that holds personal significance and where one finds peace and happiness. Arguably one of Bergman’s greatest films.

The second film on our journey is Paper Moon by Peter Bogdanovich which centers on the journey of con artist Moses Pray and the young Addie Loggins as they travel across the American Midwest during the Great Depression. The film’s progression is marked by the various towns they visit, each bringing new opportunities for their swindles and new challenges that test their growing partnership. The open roads, dusty towns, and encounters with a cast of colorful characters create a tapestry of Americana that enriches their adventure, making Paper Moon a quintessential road trip movie.

Bonds are forged during this bus trip in Borders, a film by Burkina Faso director Apolline Traoré. On a bus en route from Dakar, Senegal, to Lagos, Nigeria, four resourceful women must band together as they navigate the risks that come with traveling alone while female, fighting back against threats of violence, sexual harassment, and government corruption at each border crossing. This slice-of-life drama pays tribute to the bravery of West African women asserting their independence in a patriarchal society.

Last up on our road trip is from Mexico, Og mora di også (Y tu mamá también), directed by Alfonso Cuarón. It is a quintessential road trip movie that follows two teenage boys, Julio and Tenoch, and an older woman, Luisa, as they embark on a spontaneous journey through the backroads of Mexico. The road trip serves as the framework for a deeper exploration of the characters' identities, relationships, and socio-political context. As they travel, the changing landscapes and intimate conversations reveal personal secrets, desires, and tensions, transforming the trip into a profound coming-of-age experience.

• Artikkel av Court Ropp.

Filmer som vises:
JORDBÆRSTEDET
PAPER MOON
BORDERS
OG MORA DI OGSÅ

Da film begynte å bli akseptert som en kunstform på 1900-tallet, var det enkelte kunstere som utfordret normen og revolusjonerte mediet ved å sette sammen ulike bilder i hurtig rekkefølge slik at det så ut som en kontinuerlig film. Dette var starten på stop motion. Stop motion-metoden ble brukt for å skape magiske illusjoner som var uoppnåelig med tradisjonell filming, og var på mange måter den første animasjonsformen. Tidlige pionerer som Willis Harold O'Brien og Wladyslaw Starewicz brukte stop-motion med små dyrefigurer til å skape animasjonsekvenser som fortsatt ser flotte ut i dag, og har inspirert ikoniske filmer som Et førjulsmareritt (The Nightmare Before Christmas) og Flåklypa Grand Prix. Men med fremveksten av datagenererte bilder ble stop motion stadig mindre brukt. Hvorfor skulle man kaste bort flere år med innviklet presisjonsarbeid for å lage en stop motion film når man kunne oppnå noe lignende uten å få pukkelrygg av å justere på småfigurer? Men etter tusenårsskiftet fikk stop motion et comeback da et knippe indie-filmskapere begynte å bruke metoden igjen. I årets høstsemester vil vi feire denne eldgamle, men uimotsigelig vakre animasjonsstilen med et utvalg filmer fra 2009. Hvorfor dette året viste seg å være en slagerparade for stop motion aner vi ikke, men filmene vi skal vise har brukt mediet til sitt fulle potensiale, og kommer fra tre ulike land:

Med dette filmteamet ønsker vi å gi et innblikk i Palestinas rike kultur, historie og de pågående konfliktene som har formet regionen og dens folk. Gjennom våre utvalgte spillefilmer og dokumentarer håper vi å gi dere en bedre forståelse av de mange fasettene ved dette området. Palestina har vært sentrum for en av de mest vedvarende og komplekse konfliktene i moderne tid, men utover de politiske stridighetene, finner vi en kultur full av liv, kunst, musikk og menneskelige historier som er verdt å fortelle.

Palestinsk film har gjennom årene blitt et viktig medium for å fortelle historier om den palestinske identiteten og den pågående konflikten. Filmene skildrer ofte personlige og nasjonale traumer, samtidig som de utforsker temaer som håp, motstand og overlevelse. Den palestinske filmindustrien har selvsagt hatt en utfordrende utvikling på grunn av politiske og sosiale omstendigheter, men til tross for dette har palestinske filmskapere klart å produsere en rekke bemerkelsesverdige filmer som har fått internasjonal anerkjennelse.

Palestinske filmer har en unik evne til å formidle komplekse politiske situasjoner gjennom personlige historier. De gir et vindu inn i livene til mennesker som ofte blir oversett i media, og bidrar til en større forståelse og empati. Palestinsk film fortsetter å utvikle seg, og representerer en vital del av verdens filmkultur og gir viktige perspektiver på menneskelige erfaringer under konflikt. Gjennom film kan palestinske filmskapere fortelle sine historier og kjempe for anerkjennelse og rettferdighet.

Filmene vi har valgt, gir et bredt spekter av perspektiver – fra de som lever midt i konflikten, til de som bærer med seg håp om fred og rettferdighet.

Gud griper inn (2002) er en surrealistisk svart komedie som skildrer hverdagslivet i Palestina og hvordan motstand ofte finner sin form i små handlinger. Filmen vant juryprisen ved filmfestivalen i Cannes.

Tromsøbaserte Mohamed Jabaly, kjent for Life is Beautiful, lagde en personlig film om sin tid som ambulansepersonell i Gaza i 2014. Ambulansen (2016) gir oss et usminket innblikk i krigens grusomheter, men den er også en film om vennskap og samhold.

I Farha (2021) drar vi tilbake til Katastrofen som utspilte seg i 1948. Vi møter en 14 år gammel jente som drømmer om et normalt liv, men opprettelsen av staten Israel setter en grusom stopper for dette.

5 Broken Cameras (2011) er en dokumentarfilm av palestinske Emad Burnat og israelske Guy Davidi. Den dokumenterer fem år av livet i en landsby på Vestbredden, hvor Emads fem kameraer fanger opp en rekke sterke personlige øyeblikk. Filmen gir et unikt innblikk i hvordan livet arter seg under okkupasjon, og den ble behørig nominert til Oscar for beste dokumentarfilm.

• Artikkel av Kjetil Almås.

Filmer som vises:
GUD GRIPER INN
AMBULANSEN
FARHA
5 BROKEN CAMERAS

Václav Vorlíček (1930-2019) var en tsjekkisk filmregissør og manusforfatter. Han var særlig anerkjent for sitt arbeid innen komedie- og fantasy-sjangeren, og han har etterlatt seg en betydelig arv i tsjekkoslovakisk og senere tsjekkisk filmindustri. Vorlíček begynte sin karriere på 1950-tallet etter å ha studert ved FAMU (Filmakademiet i Praha). Eksamensfilmen hans var så satirisk at han nesten strøk. Han oppnådde bred popularitet og suksess på 1960- og 1970-tallet med en rekke filmer som ble klassikere i Øst-Europa.

Vorlíčeks filmer er kjent for sin kreative bruk av spesialeffekter, humor, og ofte absurde eller fantasifulle elementer. Han hadde en unik evne til å kombinere virkelighet med fantasi, noe som appellerte til både voksne og barn. Hans arbeider reflekterer en evne til å lage underholdende filmer med dype, ofte samfunnskritiske undertoner.

Václav Vorlíček har etterlatt seg et betydelig fotavtrykk i filmverdenen, og hans filmer fortsetter å være elsket av mange. Hans verk har ikke bare hatt stor betydning i hjemlandet, men også internasjonalt, spesielt i Sentral- og Øst-Europa. Vorlíčeks evne til å kombinere humor, fantasi og en humanistisk tilnærming til sine karakterer og historier har gjort ham til en av de mest respekterte og elskede regissørene fra regionen.

Vi skal vise tre av hans filmer i høst, og den de fleste kjenner til er selvsagt Tre nøtter til Askepott. Vi viser denne udødelige juleklassikeren på originalspråket, og vi garanterer at filmen står støtt selv uten Knut Risans stødige stemme.

Vi viser også en av Vorlíčeks komiske perler, nemlig den absurde The Girl on the Broomstick fra 1972. Den handler om tenåringsheksen Saxana som flykter til menneskenes verden etter å ha fått 300 år gjensitting på skolen. Dette er en fortryllende sjarmbombe dere bør få med dere.

Til slutt har vi How to Drown Dr. Mracek, the Lawyer, en surrealistisk film som blander romatikk og folklore og tar det hele til et nytt nivå.

Få med dere disse tre filmene fra en filmskaper som fortjener større oppmerksomhet!

• Artikkel av Kjetil Almås.

Filmer som vises:
THE GIRL ON THE BROOMSTICK
TRE NØTTER TIL ASKEPOTT
HOW TO DROWN DR. MRACEK, THE LAWYER

Når vi er godt i gang med “spooky season” (også kjent som måneden oktober) serverer vi tre udødelige (pun intended) grøsserklassikere i uke 44 fra regissør George A. Romero (1940-2017), alle del av hans zombie-trilogi som ble utgitt i perioden 1968 - 1985.

Night of the Living Dead (1968) vises på Storgata Camping i etasjen under minigolfen.

Dawn of the Dead (1978) vises på Verdensteatret.

Day of the Dead (1985) vises på Blårock.

Vi fortsetter med å vise filmer rundt omkring i de mange flotte kafeer og uteplasser byen har å tilby.

Dette semesteret kan vi by på kulinariske filmopplevelser med servering av mat og drikke, samt årets Pride-Singalong på Amtmandens, over the top og rock n’ roll visninger på Blårock, rulleskøyting på Storgata Camping og alt fra krig til slapstick-komedie i Teaterkaféen på Hålogaland Teater.

Filmer som vises:
WHIP IT
ROTTATOUILLE
THE WATER OF LIFE
MOULIN ROUGE! SINGALONG!
SHAOLIN SOCCER
TUCKER AND DALE VS EVIL
HJELP VI ER I POPBRANSJEN
QUO VADIS, AIDA?
YANNICK
HUNDREDS OF BEAVERS