En eller annen plass utenfor Paris er tre skuespillere halvveis i den middelmådige forestillingen «Le Cocu» idet en publikummer reiser seg og tar seg friheten til å klage høylytt over hvor dårlig stykket er. Etter en god del kverulering blir han sendt ut av salen, men kommer straks tilbake med en pistol og et nytt krav til skuespillerene: At ingen får forlate salen før han, Yannick, har blitt underholdt.

Quentin Dupieuxs Yannick høres kanskje ut som et halvdårlig action-drama basert på sammendraget ovenfor, men misforstå ikke: Yannick er en komedie, og ikke minst en veldig unik film. Vi forlater så vidt salen i denne satiren som var én av to filmer regissert av Dupieux i 2023. Mens hans tidligere filmer som den notoriske Rubber (2010) og Smoking Causes Coughing (2022) ofte satser på surrealistiske situasjoner og klein humor, går Yannick i en mer dialogdrevet og konsis retning. Filmen stiller spørsmål om rettferdighet i kunst og maktforholdet mellom scenekunstnere og en sal full av betalende publikummere. Mens den utforsker alt dette blir man sakte glad i den titulære anti-helten Yannick, som er utrolig realistisk og humoristisk spilt av Raphaël Quenard.

I samsvar med omgivelsene i filmen viser vi denne undervurderte satiren i Teaterkaféen på Hålogaland Teater.

YANNICK
YANNICK
Frankrike 2023
Regi: Quentin Dupieux
Medv: Raphaël Quenard, Pio Marmaï, Blanche Gardin
Spilletid: 67 min
Språk: Fransk (engelskt tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Ådne E. Solheim

Trivia:
Filmen ble spilt inn kronologisk på bare seks dager.

I Kaos i landsbyen møter vi Indian og Cowboy som har glemt å kjøpe bursdagsgave til sin gode venn og romkamerat Horse. Naturligvis finner de ut at de skal lage en grill av murstein til ham, men i samme slengen klarer de å ødelegge landsbyen og forholdet til naboene, og de må dermed reise verden rundt for å ordne opp i konsekvensene.

Hvis en fransk 14-åring tok syre og hadde fantastisk komisk timing, hadde han trolig lagd noe som lignet på Kaos i landsbyen. Dette er en film som blåser en lang marsj i logikk og rasjonalitet, og gjør alt den kan for å skape humor. Animasjonene er detaljerte, men selv om filmskaperne lager fantastiske intense actionsekvenser, orker de ikke å animere munnen når karakterene prater. Dette er en unik film som selvsikkert kaster sin teite humor i trynet på enhver publikummer og gjør det umulig å ikke smile. Filmens humor er universell og passer både voksne og barn. Kaos i landsbyen er en hektisk affære som ikke slipper tak før du har ledd ut ditt siste åndedrag. På en god måte, altså.

KAOS I LANDSBYEN
PANIQUE AU VILLAGE
Frankrike/Belgia 2009
Regi: Stéphane Aubier, Vincent Patar
Medv: Stéphane Aubier, Jeanne Balibar, Nicolas Buysse
Spilletid: 74 min
Språk: Fransk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 6 år
Omtale: Ådne E. Solheim

Trivia:
Filmen var den første stop-motion filmen vist på filmfestivalen i Cannes.

Den fantastiske Mikkel Rev fra 2009 er Wes Andersons første animasjonsfilm, basert på Roald Dahls elskede barnebok fra 1970. I likhet med Andersons live action-spillefilmer er også denne gjennomsyret av den særegne filmatiske stilen han er så kjent for, med bruk av morsomme detaljer, monoton dialog, eksentriske karakterer, fargepalett og symmetri.

Filmen handler om den lure og karismatiske reven Herr Rev (George Clooney), som lever et trygt og idyllisk familieliv sammen med kona, Fru Rev (Meryl Streep), og deres sønn Ask (Jason Schwartzmann). Herr Rev lengter tilbake til sitt tidligere actionfylte liv som hønsetyv, og planlegger dermed et siste «kupp» mot de tre beryktede bøndene Boggis, Bunce og Bean. Dette på tross av at han hadde lovet sin kone å holde seg unna det risikofylte livet som tyv da de startet familie sammen. Hva skal han velge? Nattlige eventyrraid eller det ansvarlige familielivet? Hvor går grensa?

Filmen kan nesten kalles Amerikas «Flåklypa», med store spenningsscener og et utrolig kunstnerisk håndverk bak. Det tok syv måneder å perfeksjonere den første revedukka! Vi får servert en eplesprudlende, imponerende og hjertevarm film som sjarmerer folk i alle aldre.

DEN FANTASTISKE MIKKEL REV
FANTASTIC MR. FOX
USA 2009
Regi: Wes Anderson
Medv: George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman
Spilletid: 87 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 6 år
Omtale: Ellen Charlotte Sørheim

Trivia
Wes Anderson valgte å la skuespillerne spille inn dialogen deres utendørs for å skape større autentisitet rundt de. Stemmeskuespillet ble spilt inn i skogen, på et loft, i en stall og til og med under jorden.

Fire kvinner møtes på en buss på en ukeslang ferd gjennom Vest-Afrika. Turen går fra Dakar i Senegal til Lagos i Nigeria. De oppdager at livene deres er ganske like, og de har måtte kjempe seg opp og frem i verden, og som fire kvinner som reiser alene må de stå sammen mot farene som lurer på veien. Ved hver grenseovergang møter de korrupsjon og kriminalitet, men opplever også kvinnelig solidaritet og enkelte bisarre og lattervekkende situasjoner. Filmen viser frem Afrikas mangfold, et kontinent som er preget av både harmoni og kaos.

Filmen ble kåret til en av de 20 beste afrikanske filmene gjennom tidene av den britiske avisen The Guardian. Dette er en perfekt roadmovie som gir deg troen på menneskeheten, og den innbyr samtidig til refleksjon over grensene vi har nedfelt på planeten vår.

BORDERS
FRONTIÈRES
Burkina Faso 2017
Regi: Apolline Traoré
Medv: Olayinka Aklo, Eloi Coly, Djibril Dansokho, Nicolas de Bravo, Bassirou Diakhate
Spilletid: 90 min
Språk: Fransk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Kjetil Almås

Trivia
Hele produksjonsteamet fulgte bussen gjennom fem land.

Jordbærstedet, known internationally as Wild Strawberries, is a 1957 Swedish film directed by the legendary Ingmar Bergman. The narrative follows Professor Isak Borg, an elderly physician who embarks on a reflective journey from Stockholm to Lund to receive an honorary degree. During this road trip, Borg is accompanied by his daughter-in-law, Marianne, and encounters a series of dream sequences and flashbacks that force him to confront his past, his failures, and his imminent mortality. The film delicately weaves themes of memory, regret, and reconciliation through the protagonist’s nostalgic journey.

An intriguing aspect of Jordbærstedet is its profound personal resonance for Bergman. The character of Isak Borg, portrayed by Victor Sjöström, a renowned filmmaker in his own right, serves as a cinematic reflection of Bergman’s introspections about aging and legacy. Sjöström’s performance is particularly noteworthy as it was one of his last roles before his death, adding an extra layer of poignancy to the film. The production is also celebrated for its dream sequences, which showcase Bergman’s masterful use of symbolism and surreal imagery, influencing the cinematic language of introspective storytelling. Jordbærstedet remains a cornerstone of classic cinema.

Filmen vises i samarbeid med Tromsøsosiologene.

JORDBÆRSTEDET
SMULTRONSTÄLLET
Sverige 1957
Regi: Ingmar Bergman
Medv: Victor Sjöström, Ingrid Thulin, Bibi Andersson, Gunnar Björnstrand
Spilletid: 91 min
Språk: Svensk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Court Ropp

Trivia:
Jordbærstedet metaphorically refers to a special place, often from one’s childhood, that holds personal significance and where one finds peace and happiness.

Adapted from the novel «Addie Pray» by Joe David Brown, the story is set during the Great Depression. It follows a con artist named Moses Pray, played by Ryan O’Neal, and a young girl named Addie Loggins, portrayed by O’Neal’s real-life daughter Tatum O’Neal. After Addie’s mother dies, Moses reluctantly agrees to take the girl to her aunt’s home, but they form an unlikely partnership along the way. Addie proves to be a natural at Moses’s cons, and the two develop a bond as they travel through the Midwest swindling unsuspecting marks.

The film was originally to be directed by John Huston starring Paul Newman and his daughter Nell Potts. But when John dropped the project, Peter Bogdanovich took over and cast Ryan and Tatum O’Neal, keeping with the original plan of casting a father-and-daughter duo. Tatum O’Neal’s portrayal of Addie earned her an Academy Award for Best Supporting Actress, making her the youngest recipient of an Oscar at the age of ten. After a recommendation by Peter’s mentor Orson Welles, Peter shot the film in black and white using a red filter which causes the stark contrast in the picture.

PAPER MOON
PAPER MOON
USA 1973
Regi: Peter Bogdanovich
Medv: Ryan O’Neal, Tatum O’Neal, Madeline Kahn
Spilletid: 102 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Court Ropp

Trivia:
John Hillerman plays both the sheriff and his brother the bootlegger having gained and lost weight between shooting weeks.

Hva har Fight Club med Madonna å gjøre? Eller The Zone of Interest og Radiohead?

Tøllefsenhjørnet og Tromsø Filmklubb inviterer til ikoniske musikkvideoer og verdens beste kaffe i andreetasjen på Tøllefsenhjørnet under Kulturnatta. I fem timer spilles noen av de mest nyskapende musikkvideoene fra perioden 1985-2005, alle skapt av profilerte regissører som senere har gjort store filmkarrierer: David Fincher, Anton Corbijn, Michel Gondry, Mark Romanek, Spike Jonze og Jonathan Glazer.

Kom og gå som du vil, det er gratis.

The Water of Life er en reinspikka whisky-dokumentar. Opplev håndverkere, kjemikere og opprørere som ledet den kreative revolusjonen og forvandlet den stillestående skotske whiskyindustrien på 1980-tallet. Denne kjærlighetserklæringen til whisky – filmet over to år i seks land på tre kontinenter – tar deg med på en inspirerende reise som hyller både tradisjon og innovasjon.

Dokumentaren fokuserer på gjenfødelsen av destilleriet Bruichladdich på Islay, en øy utenfor Skottlands vestkyst som er kjent for sin whisky. Den skildrer utfordringene bransjen sto overfor under bransjens gjenoppblomstring, samt dagens utfordringer i et evig foranderlig marked.

Regissør Greg Swartz dykker ned i historien, menneskene og prosessen bak single malt whisky. Dokumentaren tar deg med bak kulissene i whiskyverdenen, og er en underholdende og lærerik filmopplevelse som bringer skotsk whisky til liv som aldri før. Enten du er en erfaren whiskykjenner eller en glad amatør, denne filmen vil fenge deg. Så len deg tilbake og nyt filmen med noe spennende i glasset.

Filmen vises i samarbeid med Norsk Maltwhiskylag - Tromsø.

THE WATER OF LIFE
THE WATER OF LIFE
USA 2021
Regi: Greg Swartz
Medv: Jim McEwan, Mark Reynier, Billy Walker
Spilletid: 88 min
Språk: Engelsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: Helene Kvam Rognlid

Trivia
Produksjonsteamet jobber allerede med en oppfølger om uavhengige «whisky bottlers».

Gjør dere klare for en uforglemmelig reise gjennom Mexicos naturskjønne landskap i Alfonso Cuaróns mesterverk Og mora di også. Denne filmen er mer enn bare en road trip; det er en utforskning av ungdom, vennskap, seksualitet og de uforutsette vendingene livet tar. Filmen følger de to tenåringsvennene Tenoch (Diego Luna) og Julio (Gael García Bernal) som bestemmer seg for å legge ut på en spontan bilreise gjennom Mexico sammen med den eldre og mystiske kvinnen Luisa (Maribel Verdú). Det begynner som en flukt fra kjedsomhet og personlig trøbbel, men utvikler seg raskt til en kompleks og emosjonell reise.

Og mora di også er rik på tematikk, fra seksualitet og modenhet til klasseskiller og politiske undertoner i Mexico. Gjennom filmens narrative struktur, som inkluderer en allvitende forteller, får seerne innblikk i karakterenes indre tanker og samfunnets skjulte realiteter. Alfonso Cuarón har laget en intim film som utforsker karakterenes psykologiske dybde. Filmens usminkede portrett av ungdom og seksualitet er en opplevelse du sent vil glemme.

OG MORA DI OGSÅ
Y TU MAMÁ TAMBIÉN
Mexico 2001
Regi: Alfonso Cuarón
Medv: Maribel Verdú, Gael García Bernal, Diego Luna
Spilletid: 106 min
Språk: Spansk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Kjetil Almås

Trivia:
Store deler av dialogen er improvisert.

Elins far kjøper en leilighet til henne for å få barnevernet av nakken, men den trenger sårt et strøk med maling, og vel så det. Svenske Mattias og tromsøværingen Raymond får oppdraget å fikse opp leiligheten, selv bor de i en Volkswagen. Det blir snart klart at Elin har bruk for mer enn bare hjelp med leiligheten. Sammen med danselæreren Cheila blir den lille gjengen som en utvidet familie på rett sted til rett tid. Men Elin har en tøff fortid som fortsatt henger igjen. Klarer hun å starte på nytt med de nye vennene sine?

I Skal dere gå allerede? går Mona J. Hoel tilbake til sine røtter som den eneste norske Dogme-95-filmskaperen. Ikke bare er filmen satt til midten av 2000-tallet, men den er også skutt håndholdt på et billig digitalkamera, som gir filmen et lo-fi nærvær som speiler både tiden og de ukompliserte, men stadig komplekse menneskene i filmen. Den tilsynelatende lave produksjonsverdien fratar ikke filmen kvalitet, men tilfører et ekstra lag med stemning, tidskoloritt og autentisitet, i hvordan den framstiller en fortelling fra en tid som kanskje ikke var enklere, men hvor avstanden mellom genuin menneskelig samhandling framstår kortere. Skal dere gå allerede? er en herlig, norsk og sosialrealistisk feel-good, som byr på nostalgi og munter melankoli i likt monn.

Til visningen er vi så heldige å få besøk av regissør Mona J. Hoel som skal ha en samtale med våre venner i podcasten Norsk kultfilm.

SKAL DERE GÅ ALLEREDE?
SKAL DERE GÅ ALLEREDE?
Norge 2019
Regi: Mona J. Hoel
Medv: Nicole Madeleine Aurdahl, Mattias Cantzler, Raymond Lorentzen, Kjersti Holmen
Spilletid: 87 min
Språk: Norsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 9 år
Omtale: William S. Mørch

Trivia:
Filmen ble innspilt i 2006, men på grunn av sykdom ble filmen først ferdigstilt i 2019, og ble deretter vist på kino under pandemisommeren i 2020.

Du har hørt historien før: to ensomme mennesker møtes, og i deres første og siste sanne romanse forsvinner alle deres problemer. Nesten. I denne filmen fra den finske mesterregissøren Aki Kaurismäki finner vi en sjarmerende og varm historie om hverdagens små, opphøyde øyeblikk.

Industriarbeideren Hoppala møter Ansa, som nettopp har blitt arbeidsløs. Mellom små møter og like små utfordringer, glemte telefonnumre og karaoke-fremføringer, utvikles den gryende kjærligheten mellom disse to menneskene. Handlingen er satt i nåtiden, og vagt i bakgrunnen aner vi fortsatt strømningen fra dagens kriger og konflikter. Men selv om filmen maler et variert og fargerikt bilde av dagens Helsinki, ser vi kun byen gjennom parets blikk - lyset faller nærmest bort i kantene, der karakterene ikke befinner seg.

I Kaurismäkis karakteristiske stil, flettes det stille dramaet og hverdagsrealismen sammen med et subtilt hint av melankoli, og skaper en filmatisk opplevelse som både berører og etterlater et varig inntrykk. Regissørens «flate» stil og tørre humor bygger opp under de små og intime øyeblikkene som kan oppstå mellom to mennesker, og gir oss med Høstgule blader et stillferdig moderne mesterverk.

Filmen vises i samarbeid med Norsk-Finsk Forening i Tromsø.

HØSTGULE BLADER
KUOLLEET LEHDET
Finland 2023
Regi: Aki Kaurismäki
Medv: Alma Pöysti, Jussi Vatanen, Anna Karjalainen
Spilletid: 81 min
Språk: Finsk (engelsk tekst)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: Sondre Sætaberget

Trivia:
Hunden som spiller Ansas hund er egentlig Kaurismäkis – men kom tydeligvis veldig godt overens med skuespillerne. Alma Pöysti omtalte hunden som både «profesjonell» og en med «sterke kunstneriske grep».

I 1995 mistet over 8000 gutter og menn livet i og rundt byen Srebrenica i Bosnia. Aida jobber som tolk for FN, mens familien hennes søker tilflukt i en FN-leir sammen med mange tusen andre. FN-leiren skulle være et trygt sted for dem som søkte tilflukt, men det viser seg ikke å stemme. Som tolk sitter Aida på informasjon som er livsviktig for familien og folket.

I Quo Vadis, Aida? ser vi den blodige krigen i Bosnia gjennom en bekymret mors øyne. Aida står midt i en alvorlig konflikt og må sjonglere mellom jobben som tolk og beskyttelsen av familien. Filmen er skrevet og regissert av Jamila Zbanic og var et samarbeid mellom ti forskjellige land. Zbanic ble født i Bosnia i 1974 og har selv overlevd krigen. I løpet av sin filmkarriere har hun vunnet mange priser. Filmene hennes tar ofte for seg folket i Bosnia og deres historie.

Quo Vadis, Aida? er en emosjonell bombe. Som publikummer sitter du igjen med høy puls og mange følelser. Samtidig viser filmen en viktig historisk hendelse og en tematikk som dessverre fortsatt er svært aktuell. Filmen har vunnet flere priser, blant annet Beste film ved European Film Awards, og var oscarnominert for Beste internasjonale film i 2021.

Filmen vises i samarbeid med Fredsuka i Tromsø.

Fredsnettverket og Tromsø Filmklubb har valgt å vise denne filmen under Fredsuka i Tromsø fordi det er en øyeåpner av en film.

Gjennom karakteren og historien til Aida får vi se hvordan hensynsløs maktutøvelse kan få bedre vilkår når de mennesker eller instanser som kunne hjulpet er for naive/redde/regelbundet/har for lite ressurser eller av andre grunner ikke ser og står opp i mot urett. Den viser de forferdelige konsekvensene for en familie. Men den viser og hvordan man kan ivareta menneskelighet og verdighet, under umenneskelig og uverdig maktutøvelse.

Som seer får man forståelse av hva som skjer, uten noen brutale virkemidler.

Filmen vant Cinema for peace awards i 2021, og har vunnet en rekke andre priser.

Visningen krever ikke medlemskap og er gratis for alle.

QUO VADIS, AIDA?
QUO VADIS, AIDA?
Bosnia-Hercegovina/Østerrike/Tyskland/Frankrike/Nederland/Norge/Polen/Romania/Tyrkia/Montenegro 2020
Regi: Jasmila Žbanić
Medv: Jasna Đuričić, Izudin Bajrović, Boris Isaković
Spilletid: 102 min
Språk: Bosnisk (engelsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Jonatan Taylor

Trivia:
Quo Vadis, Aida var en av den tidligere amerikanske presidenten Barack Obamas favorittfilmer i 2021.

The Eternal Memory er en chilensk dokumentarfilm regissert av Maite Alberdi. Filmen utforsker den rørende og intime historien om journalist og forfatter Augusto Góngora og hans kamp mot Alzheimers sykdom. Filmens kjerne er det sterke båndet mellom Augusto og hans kone, Paulina Urrutia, en kjent chilensk skuespiller og politiker. Dokumentaren følger deres daglige liv, og viser hvordan paret navigerer utfordringene som oppstår når Augusto gradvis mister minner og kognitive evner på grunn av Alzheimers.

Alberdi benytter seg av arkivopptak, personlige videoer og intime øyeblikk for å belyse hvordan Góngoras minner og tidligere arbeid som journalist og aktivist står sentralt i hans identitet, og hvordan sykdommen truer med å viske dette ut. Filmen utforsker temaer som minne, identitet, kjærlighet og tap, og viser hvordan omsorg kan gi styrke og motstandskraft i møte med alvorlige helseutfordringer. The Eternal Memory er en rørende film med stor emosjonell dybde som gir en ærlig og nærmest poetisk fremstilling av livet med Alzheimers.

Filmen vises i samarbeid med Demensdagene i Tromsø.
Visningen krever ikke medlemskap og er gratis for alle.

THE ETERNAL MEMORY
LA MEMORIA INFINITA
Chile 2023
Regi: Maite Alberdi
Medv: Augusto Góngora, Paulina Urrutia
Spilletid: 85 min
Språk: Spansk (engelsk tekst)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: Kjetil Almås

Trivia:
Filmen ble Oscar-nominert i kategorien Beste dokumentar.

I denne perlen av en film, regissert av Hayao Miyazaki, følger vi den unge heksen Kiki som flytter hjemmefra for første gang. Hun slår seg ned i en sjarmerende by ved sjøen (en blanding av Stockholms arkitektur og en italiensk kystby) for å trene til å bli heks og finne sin plass i verden. Helt alene med kun sin katt Jiji, som for øvrig snakker flytende japansk, må Kiki navigere gjennom den moderne verdens utfordringer mens hun starter sin egen budtjeneste på sopelime.

Kikis eventyr utfolder seg på en subtil og engasjerende måte, hvor det overnaturlige veves sømløst inn i hverdagslivet. Miyazakis håndverk og oppmerksomhet til detaljer skaper en levende verden som eksisterer lenge etter at den har forlatt lerretet. Joe Hisaishis fantastiske, livlige musikk, sammen med to oppriktige bangers av Yumi Arai, gir også filmen rett og slett en god vibe. Kikis budservice fanger essensen av å vokse opp og å gå sin egen vei, og ender opp som en rørende fremstilling av friheten og fryktene som følger med å finne sin plass i den store verden.

KIKIS BUDSERVICE
MAJO NO TAKKYÛBIN
Japan 1989
Regi: Hayao Miyazaki
Medv: Mika Doi, Rei Sakuma, Yuriko Fuchizaki
Spilletid: 103 min
Språk: Japansk (engelsk tekst)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: Sondre Sætaberget

Trivia:
Miyazaki hadde tidligere ansvaret for en anime-adapsjon av Pippi Langstrømpe, som endte opp med å aldri bli fullført. Ryktene sier at han hentet inspirasjon fra denne til Kikis budservice.

I denne amerikanske komedien fra 1935 begynner handlingen i Paris. Under et slag med poker gambler en britisk jarl bort butleren sin, Ruggles, til et rikt amerikansk ektepar som kommer fra en liten by utenfor Washington ved navn Red Gap. Ruggles flytter dermed fra England til USA og begynner et nytt liv hos Floud-familien. På grunn av en misforståelse tror lokalbefolkningen at han er en velstående pensjonert engelskmann og Ruggles blir fort en lokal kjendis. Etter hvert som Ruggles blir kjent med den amerikanske kulturen og befolkningen, begynner han å føle på at dette virkelig er mulighetenes land og at han endelig kan være den personen han egentlig vil være.

Det begyndte i Paris, som er basert på en roman fra 1915, er en sjarmerende og varm film som ikke følger den klassiske «fish out of water»-oppskriften. Filmen gir oss et underholdende innblikk i de kulturelle forskjellene mellom USA og England på 30-tallet og disse forskjellene legger selvfølgelig opp til noen komiske misforståelser. Med den Oscar-vinnende Leo McCarey på regi og erfarne skuespillere i storform på laget er dette en lettfordøyelig film som vil få deg til å trekke på smilebåndet!

DET BEGYNDTE I PARIS
RUGGLES OF RED GAP
USA 1935
Regi: Leo McCarey
Medv: Charles Laughton, Mary Boland, Charlie Ruggles, ZaSu Pitts
Spilletid: 90 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: Tillatt for alle
Omtale: Lars Birgitsønn Vik

Trivia:
Det finnes to tidligere filmatiseringer av boken. En fra 1918 og en fra 1923.

To velmenende og misforståtte fjellmenn, Tucker og Dale, støter på en gruppe college-studenter på helgeutflukt ved deres nye sommerhytte. Alt Tucker og Dale ønsker, er å rydde opp i hytta og nyte fisketuren sin. Tucker oppmuntrer den sjenerte Dale til å snakke med en av jentene, men en rekke uheldige hendelser får college-studentene til å tro at fjellmennene prøver å drepe dem. Komiske og særdeles blodige misforståelser inntreffer mens Dale og Tucker bare forsøker å overleve.

Regissør Eli Craig treffer spikeren på hodet med denne ville blandingen av skrekk og komedie. Labine og Tudyk som tittelkarakterene er nøkkelen til filmens suksess; de er en herlig blanding av smart, dum og sjarmerende, og vennskapet deres virker troverdig. De absurde dødsfallene får hårene til å reise seg, og karakterenes likegyldige reaksjoner gjør alt morsommere.

Kom og le av denne eksentriske og vittige horror-komedien!

Visningen krever ikke medlemskap og er gratis for alle.
Medlemmer av Tromsø Filmklubb får 20% rabatt på mat og studentpriser på drikke hele visningskvelden.

TUCKER AND DALE VS EVIL
TUCKER AND DALE VS EVIL
USA 2010
Regi: Eli Craig
Medv: Tyler Labine, Alan Tudyk, Katrina Bowden
Spilletid: 89 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 18 år
Omtale: Helene Kvam Rognlid

Trivia:
Designet for Tucker and Dales hytte var basert på både Evil Dead og Wrong Turn. Eli Craig viste produksjonsdesigner John Blackie bilder av begge og ba om å kunne lage en hybrid av dem.

I denne hacker-klassikeren fra 1983 gestalter en ung Matthew Broderick high schooleren David Lightman som er kvikk i replikken, kanskje litt lat, men viktigst av alt: en ekspert når det kommer til datamaskiner. En dag hacker Lightman seg inn på det han tror er et nytt krigsspill, men det viser seg at han i stedet har koblet seg opp på USAs nasjonale forsvarssystem. Uvitende om hvilke konsekvenser dette «spillet» har for virkeligheten, iverksetter han et atomangrep fra Sovjetunionen mot USA, noe som framstår som et helt reelt angrep for det amerikanske forsvaret. Plutselig blir det som startet som uskyldig spilleglede en kamp mot klokka for å forhindre tredje verdenskrig!

WarGames er en av de første store Hollywood-filmene som handler om hacking, og ble godt mottatt av både publikum og kritikere. Dagen etter kinopremieren så president Ronald Reagan filmen, noe som etter hvert førte til «The Computer Fraud and Abuse Act» i 1984. Dette ble den første handlingen fra en amerikansk president som satte fokus på IT-sikkerhet.

Vi gleder oss til å starte semesteret med et ordentlig retro-smell, med denne filmen som passer perfekt for de som ikke får nok av cornye teknologi-thrillere, eller for alle som bare vil se en god film!

WARGAMES
WARGAMES
USA 1983
Regi: John Badham
Medv: Matthew Broderick, Ally Sheedy, John Wood
Spilletid: 114 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Lars Birgitsønn Vik

Trivia:
Dette er den første filmen hvor databegrepet «firewall» blir brukt.

Bliss (Elliot Page) føler seg fanget i en konservativ familie i Texas, med en mor som presser henne inn i skjønnhetskonkurranser. Men plutselig får hun en mulighet til å realisere sine egne drømmer. Etter å ha ødelagt for seg selv i en skjønnhetskonkurranse snubler hun over det kvinnelige roller derby-laget «Hurl Scouts» og forelsker seg nærmest øyeblikkelig i sporten og det rebelske livet den representerer. Hun blir raskt dratt inn i en verden av fargefulle karakterer der hun må balansere sitt kjedelige dagligliv med sin hemmelige roller derby-persona «Babe Ruthless».

Drew Barrymores regidebut utforsker ungdomsoppgjør og selvrealisering gjennom en energisk og actionfylt skildring av hvordan Bliss og roller derby-laget forkaster tradisjonelle kvinneroller og samfunnets forventninger i et ønske om å uttrykke sine ekte lidenskaper. Skuespillerne, deriblant Kristen Wiig, Juliette Lewis, og Barrymore selv, gjør i all hovedsak sine egne stunt, noe som gjør de adrenalinfylte roller derby-sekvensene hakket mer intense!

Visningen krever ikke medlemskap og er gratis for alle.
Medlemmer av Tromsø Filmklubb får rabattert pris på pizza (179kr) og Roller Disco (120kr) kvelden filmen vises.

WHIP IT
WHIP IT
USA 2009
Regi: Drew Barrymore
Medv: Elliot Page, Marcia Gay Harden, Kristen Wiig, Drew Barrymore, Juliette Lewis
Spilletid: 111 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Tobias Mareno Bugge

Trivia:
Manuset av Shauna Cross er basert på hennes eget liv som roller derby-skater.

Remy er en rotte med sterke sanser og store drømmer. Alfredo Linguini er en gutt med få talenter og en jobb som søppeltømmer på en anerkjent restaurant. Når Linguini klarer å ødelegge en matrett på kjøkkenet, føler rotten et kall til å redde maten. Linguini får ros for den gode smaken, men bare han vet at det er rotten som står bak. Den usannsynlige duoen slår seg sammen for å oppfylle drømmene sine.

Rottatouille var Brad Birds andre film for animasjonsstudioet Pixar etter De utrolige i 2004. Begge filmene vant Oscar for Beste animasjonsfilm, samt ble nominert for Beste originalmanus. Rottatouille dro inn 623,7 millioner dollar internasjonalt, og var den sjette mest innbringende filmen i 2007. På nettsida Rotten Tomatoes har den en vurdering på 96% og er generelt vedtatt som en bauta innen animasjonsfilm.

Filmen er leken og seervennlig, men den har en kunstnerisk dybde som ikke ofte sees i filmer rettet mot barn. Den er visuelt nydelig, med en livlig og rik fargepalett og en klassisk, romantisk avbildning av matmekkaet Paris.

Under visningen av filmen på Amtmandens blir det mulighet for å få seg en porsjon med ratatouille. Vi lover at den ikke har blitt tilberedt av mus eller andre gnagere. Bestillingen må skje før kl. 12 samme dag som visningen. Bestilling gjøres HER.

ROTTATOUILLE
RATATOUILLE
USA 2007
Regi: Brad Bird
Medv: Patton Oswalt, Ian Holm, Lou Romano, Brad Garrett, Peter O'Toole
Spilletid: 111 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 6 år
Omtale: Atle Ferdinand Måseide

Trivia:
Patton Oswalt, som spiller Remy, spiller også stemmen til Jesse i spillet «Minecraft: Story Mode».

«Golden Leg» Fung er en tidligere fotballstjerne som inngår et veddemål med lagkameraten sin, Hung, og får foten sin knekt. Tjue år senere spør han Hung om å få trene fotballaget hans, men får bare hån som svar. Han drikker bort sorgene sine på gata, og der møter han en gammel kung fu-mester som ser den enestående kraften i beinet hans. Fung tilbyr å trene ham og ber hans brødre, tidligere shaolinmestere, om å bli med på laget for å vinne over Hungs lag.

Shaolin Soccer er regissør og hovedrolleinnehaver Stephen Chows første internasjonale hit som regissør. Den håvet inn over 50 millioner dollar, vant en god del priser, blant annet beste film, regissør og hovedrolle på the 21st Hong Kong Film Awards. Filmen fikk skryt av kritikerne, noe som oppsummeres godt hos Tomatometer: «The plot is utterly ridiculous, and the soccer in the movie is unlike any ever played anywhere on Earth, but watching Shaolin Soccer, you will probably find it impossible to care.»

Filmen inneholder hysteriske actionsekvenser, teit humor, cheesy romanse og masse fotball. Den er veldig preget av sin tid, den er surrealistisk, men den har en veldig personlig sjarm. Den er slett ikke sømløs, men den er sånn en herlig, rar reise at man ikke klarer å gjøre noe annet enn å smile.

Visningen krever ikke medlemskap og er gratis for alle.
Medlemmer av Tromsø Filmklubb får 20% rabatt på mat og studentpriser på drikke hele visningskvelden.

SHAOLIN SOCCER
SIU LAM JUK KAU
Hong Kong 2001
Regi: Stephen Chow
Medv: Stephen Chow, Zhao Wei, Ng Man-tat, Patrick Tse, Danny Chan Kwok-kwan
Spilletid: 113 min
Språk: Kantonesisk, Mandarin (engelsk tekst)
Aldersgrense: 15 år
Omtale: Atle Ferdinand Måseide

Trivia:
Keeperen, Lightning Hand, er basert på Bruce Lee. Grunnen til at han får bruke den ikoniske gule dressen er fordi keeperen «får bruke en spesiell drakt».

Et nytt semester står for tur. Vi inviterer til gratis visning av Scott Pilgrim vs. The World på Driv som en del av en heidundrende videospillkveld med Mario Kart turnering og konsert. Les mer HER.

Før visning presenterer vi programmet for høsten, samt gir early-bird priser på medlemskap. Vel møtt!

I Toronto møter vi den 22-år gamle bassisten Scott Pilgrim, som har begynt å date en 17 år gammel high school-elev ved navn Knives Chau. Dette forholdet fører til at han får tyn fra sine bandkamerater i indiebandet Sex Bob-Omb, hans homofile romkamerat Wallace og fra hans 18 år gamle søster Stacey. Plutselig en dag får Scott øye på Ramona Flowers, som er ny i byen. Hun er amerikansk, mystisk og bokstavelig talt drømmedama hans. Han blir hodestups forelsket i henne. De finner utrolig nok tonen, men det viser seg at Ramona også fører med seg en stor utfordring: For å bli sammen med Ramona må Scott bekjempe hennes syv onde eks-kjærester!

Scott Pilgrim vs. the World er en romantisk action-komedie som bobler over av energi og overskudd. Filmen er basert på en grafisk roman av Bryan Lee O’Malley, noe som passer svært godt med Edgar Wrights fartsfylte regi-stil. Rollebesetningen er full av kjente fjes, og alle skuespillerne takket faktisk ja til å spille rollene sine på nytt i den animerte oppfølgeren Scott Pilgrim Takes Off (2023)! Bruken av musikk, sømløse overganger mellom scener og kanskje spesielt bruken av spill- og tegneseriereferanser skaper et helt særegent uttrykk som gjennomsyrer filmen. Dette er med andre ord en unik filmopplevelse du sent vil glemme!

Visningen krever ikke medlemskap og er gratis for alle.

SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD
SCOTT PILGRIM VS. THE WORLD
USA 2010
Regi: Edgar Wright
Medv: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Kieran Culkin, Chris Evans
Spilletid: 112 min
Språk: Engelsk (norsk tekst)
Aldersgrense: 12 år
Omtale: Lars Birgitsønn Vik

Trivia
Michael Cera brukte 33 forsøk på å treffe søppelbøtta med pakken fra Ramona når han kaster den bak seg, uten å se.

Gjør deg klar for tidenes aften på Driv med Mario Kart LIVE. Dette vil du så absolutt ikke gå glipp av!

Tromsø Filmklubb, Fadderuka, TSLive og Tvibit inviterer til tidenes spillaften på Driv med filmvisning, konsert og Mario Kart-turnering.

Kvelden starter i DrivBAR med innledende runder med Mario Kart. Tvibit rigger opp med skjermer og Nintendo Switch, så er det bare å ta med seg vinnerinstinktet og slå seg løs. Her blir det gaming over hele fjøla.

Deretter kjører Tromsø Filmklubb i gang filmvisning av Scott Pilgrim vs. the World (2010) på selveste SNN Scene. Samtidig slippes høstprogrammet til filmklubben, så her er det mye å glede seg til for filminteresserte i Tromsø. Det vil også være mulig å kapre seg medlemskap til filmklubben til en ekstra snill pris.

Vi avslutter kvelden med et smell på SNN Scene med Mario Kart-finale på storskjerm, tonesatt live av storband fra TSLive, som spiller musikken fra spillet. Som oppvarming er vi så heldige å ha fått tak i selveste Sex Bob-Omb som skal spille sine egne låter.

Hele arrangementet er gratis. Vi gleder oss!

Program:
18.00-21.00 | Innledende runder med Mario Kart i DrivBAR
19.00-21.30 | Filmvisning av Scott Pilgrim vs. The World på SNN Scene
22.00-23.00 | Mario Kart-finale med live storband! Support: Sex Bob-Omb på SNN Scene